Design Portafolio de ANTONIO VELAZQUEZ

Consejos para tu página de Facebook

2012-02-24T13:51:00.005+01:00

Facebookear. En este artículo voy a hablaros de una serie de consejillos muy apropiados para saber qué hacer con tu página de Facebook, esa que quieres hacer o que te han encargado y que no tienes ni idea de por donde empezar.

Bien sabeis ya que para poder realizar una página en facebook debes tener una cuenta de usuario, o en su defecto un perfil. Página y Perfil no son lo mismo.

Creamos una página facebook desde aqui: http://www.facebook.com/pages/create.php

Debemos rellenar al máximo la información que nos solicitan, ya que facebook necesita garantías de que se está construyendo una página con fundamento. Por tanto es importante cumplimentar la información y subir una imagen que sirva como escaparate o logo identificativo.

¿Y una vez hecho esto?

Una vez hecho damos los siguientes pasos:

1. Haz fotografías del establecimiento, del negocio, o del lugar y sede referentes a la marca, que sean guapas y bonitas, luminosas y coloridas. Toma fotografías generales y fotografías detalle, incluso no estaría mal que tomases fotos del personal que trabaja en ese negocio. Ver las caras de los trabajadores es algo irrisorio a priori, pero tened en cuenta que acceder a tener una página facebook implica que has decidido a mostrar un lado de tu empresa más humano, es una red social. Ah, y cuelga las fotos.

2. No es necesario que las cuelgues todas a la vez, ve colgando una nueva cada día o cada dos días.

**Algo importante en la páginas de facebook es ver que tienen ACTIVIDAD y MOVIMIENTO, de ahí que repartas las fotos nuevas a lo largo de la semana. Colgarlas todas a la vez hace que la página tenga menos actividad a lo largo de la semana.

3. Sube fotos de los productos, es decir, de los objetos y artículos que vendes en tu empresa/negocio. Que sea una foto atractiva, no vale solo con tirar una foto a un zapato sobre una mesa ya está, al menos esmérate en la iluminación y composición. A la gente le seduce una buena foto, al fina y al cabo es "imagen"de la empresa, por tanto cuídala.

4. Sube nueva información repartida también en varios días y no toda de una sola vez. Por ejemplo imagina que montais el facebook de una cafetería. Pues en ese caso obtendrás gran beneficio si cada día de la semana anuncias algún tipo de oferta, o un nuevo postre a la carta, o alguna inauguración, o sencillamente invita la gente a probar uno de los tipos de cafe que desees destacar, etc.

5. Facebook es una red social y tiene un carácter más cercano y humano que una página web propia (carta de presentación). Esmérate con el vocabulario que uses, que sea sencillo, no complejos, que no sea agresivo, que sea seductor, que invite y que anime a los usuarios de facebook.

6. No uses mensajes demasiado largos en el Muro, lo usuarios de internet no leen, sino que ojean. Un párrafo demasiado largo hace que los visitantes sienta pereza, o en su defecto no tienen tiempo para leerlo.

7. Contesta y responde a los comentarios que puedan dejarte en tus posts, siempre de forma agradable y cordial. Si los usuarios ven que tras esa página hay personas que están atentos lo agradecerán.

8. Clickea el 'Me gusta' en los comentarios de los usuarios, para ellos es agradable ver en sus notificaciones "A Fulanito le gusta tu comentario". Eso también lo agradecerán.

9. Escribir, responder y clickar "Me gusta" es una forma (quizás la única) de cuidar las relaciones con tus clientes y tus seguidores, por tanto deber ser algo siempre presente.

10. Haz seguidores ¿Cómo?, publicando en tu propio Perfil como usuario enlaces a los nuevos posts de tu nueva Página, recomienda e invita por mensajes privados a tus amigos a que se hagan seguidores.

11. Ojo, cuando yo hago una Página, si hablo en mi Muro de facebook apareceré como "Yo" (Perfil). Pero si lo hago desde el Muro de la "Página", no apareceré "Yo"sino que aparecerá la "Página" como la autora de los comunicados. "Yo" me convierto en Administrador de la Página, y si hablo desde su muro será como si hablase la propia marca hacia el resto de sus seguidores (perfecto!). Haz la prueba si no comprendes bien este apartado. El muro de mi Perfil no es el mismo muro de mi Página.

12. Cuidado con las faltas de ortografía! Parece una tontería pero la gente se da cuenta de eso y da mala imagen, muy mala, ya que es señal de personas descuidadas o faltas de conocimientos.

13. No uses mayúsculas a excepción de una correcta gramática, o palabras enteras escritas en mayúsculas a nos ser que en alguna ocasión especial decidas hacerlo. Las letras mayúsculas es una forma excesiva de llamar la atención y perderás simpatía. Las palabras escritas en mayúsculas en un chat son sinónimo de gritos, en el muro de facebook tienden a ser lo mismo, y por supuesto no querrás estar siempre gritando, ¿verdad?

14. Cuidado con el ritmo con el que subes cosas y comunicas mensajes a facebook. La Página debe mostrar actividad, pero si te pasas de la raya te convertirás en un "pesado" para el resto de usuarios que te siguen.

15. Lleva un ritmo pausado o continuo, pero suave, no te obsesiones por ganar adeptos y por contarlo todo en todo momento. Reserva los contenidos y ve subiéndoles conforme van pasando los días.

16. Haz campaña de boca a boca, pídele a 20 amigos tuyos que se hagan seguidores del facebook como si fuese un favor personal si es necesario. También puedes usar un mensaje privado desde tu perfil a otros 20 amigos tuyos (distintos) para que se hagan seguidores, la gente acaba enrollándose.

17. Haz análisis y estudia bien como se comporta la reacción de la gente con tus posts. Basta con ser observador.

18. Observa que tipo de posts son los que más gustan, los que más comentan. Observa la zona horaria del día en que más gente ven tus posts y responde. No es lo mismo en la zona laboral matutina que una zona nocturna y tardía, los usuarios pueden estar ya durmiendo y mañana es posible que no vean tu post, ya que por facebook fluye una información brutal que se va despeñando hacia abajo del Muro y puedes quedarte invisible.

19. Como publicar enlaces.

·Facebook nos permite compartir un Estado, una Foto, Enlaces, Videos y Preguntas. De ellas nos interesan sobre todo Estado y Foto.

·Pongamos de ejemplo que queremos publicar este enlace "Scorsese resucita a Méliès en tres dimensiones". Para ello debemos copiar la URL del enlace ubicada en la barra de direcciones de nuestro navegador. La copiamos.

·En nuestro Facebook, teniendo elegido la opción Estado, pegamos la url.

·En cuestión de segundos Facebook reconoce el enlace y nos muestra una vista previa del enlace como se ve en esta imagen. Con el título de la noticia, un párrafo de entradilla y una imagen. Habrá ocasiones en que Facebook no detecte esas imágenes en miniatura. En caso de que detecte una incorrecta, buscaremos con las flechitas que hay bajo la entradilla la correcta. La imagen en miniatura siempre hace más atractivo el enlace.
Tenemos posibilidad de modificar el título y la entradilla si clickamos sobre ellos antes de publicar.
En la casilla de campo de escritura de Estado, desplazada debajo, eliminaremos la url como muestro en esta imagen. No pasará absolutamente nada, Facebook ya ha memorizado el enlace y se mostrará igual.

Basta con Publicar y ya está. Si clickamos "Me gusta" en nuestro propio enlace animamos a que el resto de seguidores de nuestra Página facebook también lo hagan, incluso podemos ofrecer alguna opinión en los comentarios para fomentar la participación.

Espero que estos consejos os hayan servido para conocer un poco más a fondo como funcionan las Páginas de Facebook, asi ya no tendremos la excusa de decir "¿y ahora que hago?"

Multimedia sobre pantalla táctil

2012-02-23T23:14:00.003+01:00

Kavveri es una compañía de ingeniería que desarrolla antenas repetidoras para telefonía móvil. Desde mi integración en la agencia Thinking hemos desarrollado una presentación multimedia para su participación en una conocida feria, referencia a nivel mundial sobre los últimos avances tecnológicos.

La atracción del proyecto reside en el desarrollo de la presentación sobre una pantalla táctil Acer Touch Screen.

The Edge Of Glory de Lady Gaga, animado

2011-12-13T15:32:00.002+01:00

Llevo un tiempo pensando en hacer algún trabajo de animación en la forma clásica del frame a frame, y he decido por un antojo natural realizar el videoclip de la canción The Edge of Glory de Lady Gaga. Desde de que vi este video (causó cierta decepción entre sus fans pro la sencillez ante la avalancha escenográfica de sus últimos videos) lo vi muy de comic, encajado en viñetas, la luz y el color, las calles de una barrio vacío donde solo ella pasea y canta, entre muros húmedos y escaleras de incendios. Será un trabajo muy laborioso, todo un reto, pero creo que es una buena idea.

Logo FireBird

2011-12-03T00:00:00.003+01:00

Logo FireBird. Alas que vivan fuego del propio fuego, combustión animal que vive, es paradójico, una fusión híbrida y difícil de dominar. Lo veo como una imagen que refleja rapidez, eliminación, no peligroso pero si arriesgado, corporativo y grupal, secreto y seductor.

Logos Catering

2011-12-01T12:11:00.006+01:00

Este es una petición por parte de una amiga, del diseño de un nuevo logotipo para su empresa encargada de cubrir el catering de todo tipo de eventos. Para ello pensé en algún icono adaptado a las formas de sus letras, un logo monógramo.

También busqué otra linea para jugar con los conceptos Imagina - Catering -Ecologico, pero al ser una trilogía difícil de unificar e un solo icono decidí echar mano del concepto de la imaginación, haciendo ese guiño con la T recién cortada sobre el plato. Finalmente los logotipos fueron rechazados, ya que el cliente decidió quedarse con su propio logo hasta entonces.

III Ciclo de Música Contemporánea Zahir Ensemble

2011-11-19T14:00:00.004+01:00

Hace unas semanas recibí la llamada de Juan García, miembro de la formación Zahir Ensemble, para encargarme la nueva imagen del III Ciclo de Música Contemporánea en la ciudad de Sevilla.

El evento de especial interés merecía un diseño que vistiese tanto el carácter del concierto en su estilo musical como el aspecto que desengañe y aleje el pensamiento de creer que estamos ante una jornada de la música clásica. Acudan a oir las obras y piezas de esa formación y sabrán a lo que me refiero. Pueden visitar su web: http://www.zahirensemble.com/

Diseñé varios bocetos para mi cliente, optando este por el ubicado al final de esta entrada.

Medios en los que ha sido publicado este evento:

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/festivales-de-musica/el-iii-ciclo-de-musica-contemporanea-zahir-ensemble-comienza-el-proximo-4-de-octubre_UvKR6gCZNXReTrqZwZMhi4/

http://www.revistawego.com/2011/11/17/iii-ciclo-de-musica-contemporanea-zahir-ensemble/

http://www.teinteresa.es/andalucia/sevilla/III-Musica-Contemporanea-Zahir-Ensemble_0_563345661.html

http://www.andalucia.org/eventos/ciclo-de-musica-contemporanea-zahir-ensemble/

Logo ELA Andalucía

2011-10-24T20:37:00.001+02:00

La Asociación de ELA Andalucía me pidió que diseñase un logotipo para renovar la imagen de su corporación. He optado y trabajado en una línea que reflejase el apoyo psicológico, la ayuda de los voluntarios y el carácter positivo de la asociación, de un modo más constructivo que el uso de un icono más perjudicial y no fuese más que la imagen representativa del problema y la enfermedad. Los colores verdes hacen referencia al territorio en que trabaja esta asociación.

Logo Café Califa

2011-10-15T10:24:00.002+02:00

Recientemente un amigo me solicitó la renovación del logotipo de la cafetería que regenta su hermano, es una cafetería inspirada la ornamentación mozárabe, de estilo califa, procedente de sus orígenes cordobeses.

Para este logo he recurrido al uso de elementos alternativos como el objeto de una tetera debido a la amplia carta de tes que ofrece el establecimiento, de este modo el logotipo apunta a que la cafetería también es una tetería. El uso del color está orientado a tonos cálidos y mediterráneos a excepción de los dos últimos modelos en que recurro los clásicos marrones del grano puro de café.

Ilustraciones para Cera de Babilonia

2011-09-27T11:50:00.010+02:00

Logotipo The Jyvis

2011-08-24T20:16:00.000+02:00

Los Jyvis me encargaron hace tiempo un logo escudo para su imagen en los carteles en los que aparecían para dar conciertos. Son una banda de rock de versiones clásicas de la década de los 80 y los 90.

Matte-paintting

2011-08-09T13:37:00.009+02:00

El Matte Painting es una técnica de representación de un escenario, contexto o paisaje, tradicionalmente elaborada con medios pictóricos y principalmente enfocada al terreno cinematográfico con la intención de sortear el alto coste que suponía rodar escenas en localizaciones lejanas a los estudios de producción, o también con la funcionalidad de ahorrar en la elaboración de un escenario imaginario no precisamente barato.

Ya en 1907 se venían elaborando este tipo de grandes pinturas, pero con la vertiginosa inercia de la era moderna y digital, también han cambiado el modo de construcción de estos escenarios bidimensionales.

No es preciso listar la cantidad de películas que han recurrido al Matte Painting, ya pueden ustedes imaginárselo. Este tipo de "landscapes" imposibles, han tomado una repercusión propia no solo en el filme, sino también en varios terrenos de índole artística, y entre ellos por supuesto, el contínuo movimiento del diseño web, ya todos tienen referencias tales como www.2advanced.com, cuyas ambientaciones son irrefutablemente dignas del aprecio. Yo les dejo acá con algunas obras que encontré en la red, espero que les guste:

Trabajo de Mattepainting diseñado por mi. Pulsar para ampliar.

Os dejo algunos ejemplos más.

ConsecutiveBook

2011-08-09T13:31:00.007+02:00

Tutorial Photoshop - Recortar cabellos

2011-08-09T13:16:00.012+02:00

En este tutorial vamos a ver uno de los métodos de extracción de cabellos con la herramienta Adobe Photoshop, asignatura siempre complicada a la hora de elaborar una imagen o retocar fotografías.

Para empezar debéis elegir una imagen de modelo como la que en este caso tenemos como ejemplo.

Abriremos esta imagen con Photoshop y por defecto será una imagen incrustrada en la capa Fondo. Nosotros vamos a evitar trabajar sobre ella, por lo que vamos a duplicar la capa 2 veces (Ctrl+J). A la superior la llamaremos “cabello”.

El siguiente paso será cegar la capa 1 y seleccionar la capa “cabello”. Vamos al menu Filtro/Extrar y veremos en una nueva ventana cómo utilizar este filtro. Recordad que a partir de versiones posteriores a CS3, el filtro Extraer no viene incluido en Photoshop, con lo que deberemos descargarnos el plugin desde la web de adobe:http://www.adobe.com....jsp?ftpID=4048, e instalarlo.

La herramienta de rotulación que por defecto se autoactiva (verde) nos permite pintar simulando una selección sobre la imagen. De este modo, vamos a escoger un grosor de rotulador coherente con el tamaño de las puntas capilares que sobresalen del cabello, de manera que esa línea limítrofe del cabello quede siempre dentro del grosor. Con mucho cuidado vamos a perfilar la forma del cabello hasta cerrar el perímetro, debemos cerrar esa línea verde.

Escogemos ahora el bote de pintura y hacemos click sobre el interior del circuito, y pulsamos OK. Veremos que Photoshop se ha encaragado de restar la masa sobrante que constrasta con la seleción tomada con el rotulador.

Para que veais una muestra del resultado de este filtro he insertado una capa más oscura detrás para comprobar el perfil. Cegamos la capa “cabello” para el siguiente paso.

Volvemos a visualizar la capa 1 y la seleccionamos, y realizamos un trazado con la Pluma del resto del cuerpo solo hasta la altura de la barbilla, ya que con el filtro Extraer hemos sumado la cabeza de la modelo. Recordad que una vez hallamos recortado con la Pluma, con el botón derecho clicamos en Crear máscara vectorial.

Visualizamos la capa “cabello”.

Y vemos que nos acercamos al resultado final. Habremos comprobado que en ciertas zonas del cabello, Photoshop no fue capaz de extraer correctamente el cabello.

Para corregir esto, vamos a seleccionar con la herramienta de selección Lazo un área que tenga buen perfil del cualquier parte del cabello.

Copiamos y pegamos en una nueva capa. Con este retal de cabello vamos a parchear la zona menos afortunada, moviendo, girando y escalando.

Enviaremos la capa de este retal por debajo de la capa 1 (cuerpo) y definiremos esta zona de la siguiente manera:

A la capa cabello le añadimos una máscara de capa, y vamos ocultado sobre esta con un Pincel degradado o con la herramienta Degradado las puntas capilares maltrechas, como si fuesemos peluqueros!

A continuación, con la herramienta Subexponer he tenido que oscurecer el tono de color de ese parche/cabello que quedaba demasiado rubio. Esto es una solución por si también os pasa a vosotros.

Ahora veremos que esa zona que el filtro Extraer no había conseguido hacer, la hemos rematado nosotros manualmente y con paciencia. Al otro lado del cuello, tenemos otra zona defectuosa a la que le aplicamos los mismos pasos para dejar un resultado correcto.

Y ya tenemos el recorte que buscabamos. En este paso ya incluso me encargué de dar posible fondo de color gris. A partir de aquí ya riela la imaginación de cada uno con la papeleta resuelta.

Con la intencion de continuar el ejercicio he dado una serie de pasos experimentando con varios resultados; al final me decanté por este.

Hay que destacar que este es tan solo un método de extracción entre otras posibilidades. Espero que les haya sido util y puedan aprobechar este tutorial al máximo.

Cartel para ciclo musical Zahir Ensemble

2011-08-09T10:19:00.001+02:00

SEXVOLUTION

2011-08-08T14:51:00.013+02:00

Logotipo para una página de contactos

Logo SEXONLINE

2011-08-08T14:46:00.010+02:00

Logotipo para una página de contactos.

Cover Negrojo

2011-08-08T14:40:00.004+02:00

2011-08-08T14:38:00.001+02:00

Negrojo

2011-08-08T14:06:00.001+02:00

Pinball Wizard

2011-08-08T13:59:00.001+02:00

Maqueta para MySpace de la banda Pinball Wizard

Imagen para Francisco Javier Guerrero

2011-08-08T13:51:00.005+02:00

Web Likantropop

2011-08-08T13:04:00.002+02:00

Tutorial Photoshop - Escena mística

2011-08-08T12:57:00.026+02:00

En este tutorial vamos a aprender a construir una imagen con el filtrado que venimos viendo de un tiempo a esta parte de personajes conocidos como Mariano Villalba o Andrzej Dragan.

Sin la intención de querer enseñarles como copiar los efectos ni el aspecto de las obras de estos artistas, espero que es el tutorial les sirva como método de aprendizaje para saber tratar una imagen, que pasos y recursos poseemos para elaborar un efectismo que ofrezca un impacto visual extraordinario, y sobre todo que ustedes aprendan por si mismos a desarrollar y practicar un retoque profesional buscando su propio sello personal!

Comenzaremos por buscar imágenes de buena resolución, a pesar de que en este tutorial trabajaremos con imágenes a 72ppp siempre tienen la opción de recurrir a resoluciones más altas si desean llevar su trabajo a imprenta. Nosotros trabajaremos en este tutorial con estas 3 imágenes elegidas con una temática variopinta y con resoluciones equivalentes.

Lo primero será crear un documento nuevo desde Photoshop de 1281px x 1281 px e insertaremos la imagen de la mujer con velo. Una vez dentro, seleccionamos la herramienta Pluma y en opción Trazado, iremos trazando la silueta de la mujer.

Una vez finalizada la silueta, pulsaremos con el botón derecho (siempre que estemos dentro de la figura) y optaremos en el menú desplegable “Crear máscara vectorial“.

El segundo paso será insertar en una capa inferior la imagen de origen del paisaje del desierto. Debemos cuidar con atención la coordenada de la posición de la mujer con velo sobre el paisaje desértico de manera que la perspectiva sea coherente a nuestro ojo. Sería una aberrancia por ejemplo, situar los pies de la figura femenina cerca del horizonte desértico!

Para ver una imagen real sobre la resolución a la que trabajamos, podemos usar el comando Crtl+Alt+0 (píxeles reales). En este caso a 72 píxeles veremos la escala a este tamaño:

Para quedarnos con las zonas que nos interesan de la imagen del desierto, utilizaremos el mismo método que usamos con la mujer, la herramienta Pluma en opción de Trazado, e iremos trazando de forma escalonada ese horizionte de “sierra” que poseen las montañas. Y no olvides el botón derecho ( Crear máscara vectorial).

Debo reseñar que el trazado de formas con la herramienta Pluma es el método más profesional de recorte que tenemos desde Photoshop, ya que al ser vectorial poseemos mayor grado de defición de esas formas.

El siguiente paso será insertar el una nueva capa inferior a la del desierto, la imagen de origen del cielo nublado. Parándonos unos segundos a observar, podemos ver que la “escena” ya está situada. Una mujer semidesnuda en un desierto bajo un cielo místico.

La elección de la imágenes es efectiva, en el desierto solitario nada quita protagonismo a la figura femenina; el cielo nublado y el contraluz solar dotan de gran sensación a la imagen.

Ahora, para dar mayor realismo a la escena, vamos a crearle una sombra a la figura en 3 pasos como vemos en la siguiente imagen.

1. Seleccionamos la herramienta Pincel y con un grosor medio pintaremos de forma irregular y en una nueva capa (importante!) una forma que simule la sombra, como vemos en el paso 1 de la imagen.

2. Lo siguiente será (con la capa actual seleccionada) irnos al menu principal Filtro/Desenfocar/Desenfoque gaussiano/ y daremos un valor de unos 8 píxeles. La sombra que hemos pintado se desenfocará como vemos en el paso 2.

3. Por último, con la capa actual seleccionada seleccionaremos en los Modos de fusión (Panel de Capas) el modo Luz suave.

Para refinar más esta sombra, vamos a añadir una Máscara de capa a esta capa. Sobre la máscara, con color Negro 100% como color frontal, y con pincel con poco difuminado (pincel de pequeño grosor en su defecto), iremos tapando las zonas extremas cercanas a los pies, con la intención de que la sobra sea más nítida cerca de estos y que vaya abriéndose comforme se aleja, como señalan las flechas rojas de la siguiente imagen.

En una nueva capa vamos a pintar de nuevo con color negro, de forma que la sombra se acentúe casi bajo el talón levantado que suponemos del pie. Para que este brochazo no sea plano, también añadiremos una máscara de capa y degradaremos esa sombra para que esta se integre con la inferior. Observad el aspecto de las máscaras de capa!

Ahora vamos a centrarnos en mejorar la imagen de la mujer, aumentando el brillo de las zonas oscuras. Para ello, seleccionamos la capa de la mujer y vamos a Imagen/Ajustes/Sombras/Iluminaciones y seguimos los siguientes parámetros:

Y obtendremos algo como esto:

El siguiente paso será duplicar la capa de la figura femenina, y una vez duplicado modificamos sus niveles de claroscuro mediante Ctrl+L, siguiendo estos parámetros:

Observamos que la luminosidad de los tonos medios ha aumentado. Al ser una capa duplicada sigue conservando la Máscara vectorial, pero nosotros vamos a añadirle además una Máscara de capa. Las máscaras de capa y las máscaras vectoriales son perfectamente compatibles.

Esta máscara de capa que acabamos de crear vamos a rellenarla de color negro y vamos a ocultar por completo la imagen de la mujer con los nuevos niveles.
Para rellenar la máscara de una sola vez (no olvidar tener seleccionada la máscara de capa y no la miniatura de capa) elegimos el color negro 100% como frontal y pulsamos Alt+Retroceso. Y tendremos un aspecto como este:

La intención de esta tarea es ir descubriendo desde la nueva capa (más luminosa) aquellas zonas oscuras que vemos desde la capa inferior. Por tanto, para redescubrir elegimos el color blanco 100% como frontal, y desde la máscara de capa de la capa superior vamos a ir pintando con el Pincel en esas zonas. En esta imagen podeis ver una muestra de las zonas a las que le he prestado atención en mi ejercicio:

Para ver un poco más claro este paso os muestro una imagen del aspecto que deben presentar las capas con sus máscaras, en especial la capa superior que señalo con rojo:

Una vez rematado fusionamos estas 2 capas. Para ello seleccionamos ambas y pulsamos Ctrl+E. A continuación vamos a Filtro/Enfocar/Enfoque suavizado e insertamos los siguientes parámetros. Enfocar es esencial para dotar de más impacto a la imagen.

Dado este paso, vamos a repetirlo ahora para la capa de fondo del desierto. En este punto debemos tener en cuenta que el nivel de enfoque de fondo y objeto debe tener una sintonía. Dado que las imágenes de origen han sido extraídas de diferentes fuentes debemos tener especial cuidado.

Nuestra siguiente tarea es dramatizar el aspecto de la mujer plantando sobre su cuerpo una película de heridas o suciedad según sea interpretado. He buscado una imagen de alguna textura acorde a mi idea y encontré esto:

La abriremos como un archivo en una nueva ventana de Photoshop. Para extraer lo que nos interesa de esta imagen, vamos elegir el color negro 100% como color frontal y nos dirigimos al menú Selección/Gama de colores y elevaremos la Tolerancia a 175. En la imagen de origen, es difícil detectar si hay zonas que realmente contegan un color negro puro.

A pesar de que a primera vista no lo parece, el color terroso y siena de esta imagen bitmap contiene color negro. Es fácil saber que los colores y tonalidades oscuras se consiguen añadiendo más negro.
Cuando seleccionamos mediante Gama de colores, el software detecta aquellas zonas que contienen ese negro (elegido previamente como frontal) ya sea en estado puro o en porcentajes menores, ya que las manchas más oscuras de esta imagen lo contienen.

Una vez seleccionada optaremos por Copiar y cuando volvamos a la ventana con el archivo de nuestro montaje, pegaremos en una nueva capa, justo encima de la que contiene a la mujer.

Ahora modificaremos el color de esa textura recien adquirida. Pulsamos Ctrl+U y abriremos el panel de Tono/Saturación y seguiremos estos parámetros:

Ahora el aspecto de la textura es más rojizo y oscuro, algo más semejante y contrastado al color sanguíneo. Tras este paso, añadimos una Máscara de capa y dejamos que las manchas solo sean visibles sobre zonas de piel. Recordad que para enmascarar, seleccionamos la Máscara de capa y con el pincel vamos pintado con color negro 100%.

Al haber estraído la textura de una imagen rectangular, los cortes limítrofes pueden verse con claridad, cosa que nos delataría, hay que ocultar esos cortes!. Para ello, debemos pegar en una nueva capa la textura y en mascararla. Nos basta con desplazar luego esa capa, como es el caso de ejemplo que os pongo en la imagen.

El codo de la mujer habría que parchearlo. Seguramente hayais pensado en que si la imagen de origen de la textura es muy grande y su ancho es superior al ancho de la figura femenina sea necesario hacer estos parches.
Bien es cierto, pero debéis tener en cuenta que la proporcionalidad de escala entre la textura y la figura femenina tiene que ser coherente. Esas manchas y esas formas de la textura, si fuesen mucho más grandes cubrirían el ancho de la mujer, pero quizás no sería coherente.

Si ya tenemos hecha la parte superior de la mujer, para texturizar las piernas lo que haremos será o bien duplicar la capa o bien volver a repetir los pasos anteriores, Pegar y modificar el color con Tono/Saturación. Fijaos que para la piernas, hemos elegido la misma imagen de origen, sin embargo la giramos 90 grados para aprovechar la verticalidad, pero sobre todo la hemos girado para que la misma imagen de origen no aparezca 2 veces con el mismo aspecto en todo el gráfico.

Si dejásemos la imagen en horizontal (como la de origen) es posible que los espectadores detecten “zonas de heridas” iguales, por ejemplo en la cara y en la pierna izquierda. Al girar la textura, evitamos eso!.

Dado que la imagen de origen de la textura es bastante llana (es un muro), para mejorar la sensación vamos a “Deformar” esa capa amoldándola con esmero a la forma de la pierna y asi ganaremos credibilidad y efectismo.

Una vez tengamos las capas encargadas de dar textura a la piel (pueden ser varias) y acompañadas de esas otras para parchear los cortes, vamos a reunirlas todas en un grupo. Seleccionamos todas ellas y pulsamos Ctrl+G y se insertarán en una carpeta. A las Carpetas/grupos de Photoshop también podemos otorgar un modo de fusión.

Vamos a seleccionar este grupo y en Modos de fusión elegimos Luz lineal. Veremos que el color y el contraste de las heridas han adquirido oscuridad, que hace que funcionen mejor en sintonía con la imagen total.

Bien, llegados a este punto vamos a acoplar todas las capas ya que ahora nos ocuparemos de retocar de manera global toda la imagen y por tanto, cada paso que demos se aplicará a todo el gráfico. Seleccionamos todas las capas y pulsamos Ctrl+E.

Teniendo todas las capas fusionadas en una, la duplicamos (Ctrl+J) y a esta última le aplicamos un filtro de paso alto. Filtro/Otro/Paso alto y le pasamos los parámetros que vemos en la imagen.

Y a esta capa le daremos un Modo de fusión Superponer y una Opacidad del 50%.

Los siguientes pasos, estásn pensados para dar un trato meticuloso de definicón por un gusto particular. Duplicaremos la capa 3 veces, con lo cual tendremos 4 capas. La capa 1 (la primera duplicada) llevará un enfoque suavizado. Filtro/Enfoque suavizado (Cantidad 100%- Radio 0,4 píxeles), y la capa tendrá una Opacidad de 60%. La capa 2 llevará también un enfoque suavizado. Filtro/Enfoque suavizado (Cantidad 100%- Radio 3,3 píxeles), y la capa tendrá una Opacidad de 40%.

Al tener 2 capas de enfoque alcanzamos un grado de perfilamiento más alto e impactante a nuestros ojos. La capa 3 llevará un desenfoque gaussiano. Filtro/desenfoque gaussiano (Radio 5 píxeles), y la capa tendrá una Opacidad de 20%. Con la capa de desenfoque conseguimos suavizar sutilmente la aspereza de la imagen, corrigiendo muy levemente esa irritabilidad.

Para que comprobeis mejor a dónde quiero llevar con este paso, os muestro una imagen de la mujer/virgen, pasando por estos pasos:

Ahora nos encargaremos de envolver la imagen. Vamos a generar un halo de penumbra por pasos para reconcentrar, dirigir y centrifugar la mirada hacia el centro y por tanto hacia la protagonista. Generamos una Capa de color uniforme mediante una Capa de ajuste (botoncillo junto a las Máscaras de capa).

Añadimos una máscara a esta capa y elegimos el color negro 100% como solor frontal. Con la Herramienta Pincel (con grosor ancho) o con la herramienta Dregradado radial (en modo de frontal a transparencia), vamos ocultando la parte central del documento dejando entrever las capas inferiores, es decir, la composición que estamos trabajando.

A esta capa de otorgaremos un modo de fusión Luz suave. Como no terminé convencido de la penumbra que andaba buscando, fui añadiendo capas superiores y fui pintando en este caso con un pincel de grosor ancho, para dejar en oscuridad zonas del cielo y el paisaje de fondo que pretendía ocultar. La cuestión es conseguir mediante un juego de capas y sobre todo máscaras, ese halo de penumbra que ambiente la escena. Podeis observar en esta imagen el aspecto que presentan las 3 capas en las que trabajé la penumbra y como fuí ocultando en las máscaras:

En esta otra imagen podeis ver por pasos como he ido integrando y ambientando la escena poco a poco hasta llegar a mi convencimiento.

Por último, y para ir acabando este tutorial, vamos a ambientar y climatizar la escena.., es decir, dar una temperatura a la escena. Añadimos una nueva Capa de ajuste/Tono/Saturación con los parámetros:

El modo de fusión de esta capa será Color, y tendrá un Opacidad de 50%. Añadimos otra nueva Capa de Ajuste/Tono/saturación con los siguientes parámetros:

Esta capa tendrá una Opacidad de 50%. Añadiremos una nueva Capa de Ajuste/Niveles con los siguientes parámetros:

Y este es el resultado final:

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Tutorial elaborado por Antonio Velázquez

WeekTopSummerFashion

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Eva Moreno

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Web de la actriz madrileña

www.evamoreno.es

MagazineExample

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SpecialView Magazine

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Likantropop

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Imagen web Exp3

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Logo Charsex

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Logotipo Imagina T

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Logo Festival Guitarra de Sevilla

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Logotipo para el Festival Internacional de Guitarra de Sevilla

MONIQUEMOND

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Imagen web Arturo Pons

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Heroes fake!!

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Contacto

2011-08-07T20:56:00.000+02:00

Si deseas contactar conmigo, escríbeme a anthonymor81@hotmail.com

CurriCulum

2011-08-07T10:08:00.006+02:00

Antonio Velázquez Ramírez

WEB

· http://www.antoniovelazquez.org

· http://www.designerportafolio.blogspot.com

FACULTADES

· Desarrollo creativo.

· Fotografía e Imagen, artísitica y comercial.

· Arte, análisis y crítica.

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ESTUDIOS REGLADOS

2008

· Curso Formador de Formadores, Escuela EAC, Sevilla.

· Curso Superior de diseño web Flash y Action ScrIpt en Método Profesional.

2006

· Licenciado en Bellas Artes por la Facultat de Belles Arts de Universidad Autónoma de Barcelona.

· Curso de Formación Profesional de Grado Medio Comunicación, Imagen y Sonido, EMA RTVA, curso de 580 horas.

2005

· Curso vj, interacción de video y audio por la Facultat de Belles Arts de Barcelona.

· Curso de Tecnología Flash, Facultat de Belles Arts de Barcelona.

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EXPERIENCIA LABORAL

2010/2009/2008

· Profesor del Curso Superior de Diseño Web Flash y ActionScript en Método Profesional, Sevilla.

· Profesor de Photoshop Avanzado y Profesional, conocimientos en profundidad del software y su compatibilidad con el resto: Conocimientos avanzados del diseño, etc. Ejercicios y preparación de documentos de diferente índole (web, papelería, poster, etc.), Método Profesional, Sevilla.

2007

· Diseñador, creativo en maquetación y desarrollo de proyectos web, multimedia, gráfica impresa, en XTRARED SL, Sevilla.

· Diseñador técnico, retoque fotográfico, operdaor de cámara, edición de vídeo y sonido, etc. en La Burbuja Digital, Sevilla.

· Escultor y maquetador de arquitectura efímera, cabalgatas y disfraces, Las niñas de bellas artes, Sevilla.

2006

· Cámara, edición y postproducción de videos (celebraciones, eventos, cortometrajes, etc), DM LOBO, Sevilla.

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TRABAJOS DESTACADOS

· Páginas web

www.tomatito.com

www.estrella-morente.es

www.franciscobernier.com

www.xqparket.com

www.eventosenelmar.com

www.4grados.es

www.evamoreno.es

www.asociacionphiel.com

· Colaboración y realización de cortometrajes:

- Cuatro Grados, de Jacinto Arenas, 2011.

- Lo que un hombre tiene que hacer, de Jacinto Arenas y Juan Raúl Pérez, 2011.

- Duelo sembrao, de Jacinto Arenas y Juan Raúl Pérez, 2010.

· Ilustración y diseño de portada de la novela de literatura fantástica

Cera de Babilonia, de Salvador Ortiz, Editorial Alhulia, 2011.